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2006-09-01T07:20:00.000-07:00

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Nombre: Leonardo Da Vinci

Nacionalidad : Italia
Vinci (1452) - Cloux (1519)
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento
Da Vinci es uno de los grandes maestros del renacimiento famoso como pintor , escultor arquitecto, ingeniero y científico. Encantado por el conocimiento y la investigación, sus innovaciones en la pintura determinarían la evolución del arte italiano, siendo sus investigaciones científicas sobre anatomía, óptica e hidráulica anticipos de los avances modernos. Nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo toscano de Vinci, próximo a Florencia, fue hijo de un rico notario y una campesina, su familia se estableció en Florencia-década de 1460- allí recibiría la excelente educación que esta ciudad como centro artístico e intelectual ofrecería. Se forma en el taller de Andrea de Verrocchio en 1466 quien era la figura principal de su época en pintura y escultura, iniciándose así en diversas actividades como pintura de retablos y tablas hasta elaborar grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 forma parte del gremio de pintores de Florencia y en 1476 aún siendo ayudante de Verracchio, pinta el Bautismo de Cristo destacándose el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. Alcanzando la maestría en 1478. Es su primer encargo, un retablo para la Capilla del Palazzo Vecchio, pero no lo realizaría. Su primera obra es entonces la Adoración de los Magos, que dejo inacabada, fue encargada por los monjes de San Donato de Scopeto área de Florencia. , hacía 1481. En su juventud también realizaría la Madonna Benois, el Retrato de Ginebra de Vencí y el inacabado San Jerónimo. Entra al servicio de Ludovico Sforza, Duque de Milán en 1482, al ofrecerse como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, inventor e hidráulico por medio de una carta que el mismo escribió donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía realizar barcos y vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra así como realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. Así sirvió a Ludovico Sforza en sus empresas militares y como arquitecto. También ayudo al matemático italiano Luca Pacioli en su celebre obra La Divina Proporción -1509. Leonardo tendría discípulos en Milán para los cuales escribiría textos posteriormente agrupados en su Tratado de Pintura -1651. Las obras más importantes del período milanés serían ambas versiones de La Virgen de las Rocas donde aplicaría el esquema de compostura triangular que encierra a la Virgen el Niño, San Juan y el ángel y utiliza por primera vez la técnica del sfumato. La Ultima Cena le ocuparía de 1425 a 1497, es una pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa María Delle Grazie , Milán. Durante su larga estancia en Milán realizaría otras pinturas y dibujos, escenografías teatrales, dibujos arquitectónicos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán. También en Milán realizaría retratos femeninos como La Dama del Armiño. Durante su etapa en Florencia viaja un año a Roma y en 1502 entra al servicio de Cesar Borgia, Duque de Romaña, hijo del Papa Alejandro VI. Siendo arquitecto e ingeniero mayor del duque supervisa las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. En 1503 ahora en Florencia participa como miembro en la comisión de encargados de decidir sobre el perfecto emplazamiento del David de Miguel Ángel, también ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa al final de este año planifica la decoración para el gran salón del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de Anghiari, victoria florentina en la guerra contra Pisa. Realizaría numerosos dibujos y completo un cartón en 1505, pero no realizó la pintura en la pared. El cartón se destruyó en el siglo XVII conociéndose la composición a través de copias realizadas por Petrus Paulus Rubens. Durante su segundo período florentino Leonardo pintaría retratos pero el único conservado es la Gioconda (1503-1506) también conocido como Monna Lisa, la modelo sería la esposa de Francisco de Giacondo en este retrato se destaca la enigmática sonrisa de la dama Leonardo sentía una gran predilección por esta obra llevándola consigo en sus viajes. En 1506 regresa a Milán donde sirve al gobernador francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise, al año siguiente sería nombrado pintor de la corte de Luis XII de Francia, que residía en ese momento en la ciudad italiana. Los próximos 6 años repartiría su tiempo entre Milán y Florencia. En Milán continuaría sus proyectos de ingeniería y trabaja en el monumento ecuestre de Gian Giacomo Trivulzio, comandante de las fuerzas francesas en la ciudad, el proyecto no se finalizaría pero se conservan sus dibujos. De esta época es la segunda versión de La Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño. Desde 1514 a 1516 vive en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Médicis, hermano del Papa León X. Se alojaba en el palacio Belvedere en el Vaticano realizando experimentos científicos y técnicos. En 1516 se traslada a Francia a la corte de Francisco I y pasa sus últimos años en el castillo Cloux falleciendo el 2 de mayo de 1519. Leonardo dejo gran parte de su producción pictórica inacabada siendo el signo del artista el abandono sistemático de los proyectos encargados por muchas medidas que se tomaran sus clientes mediante contrastos y cláusulas. El mismo no se definía como pintor, sino como ingeniero y arquitecto incluso como escultor. Su producción estuvo marcada por el interés en el claroscuro y el sfumato, técnica con la que difumina los contornos netos y precisos de las líneas diluyendo y difuminando estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera. Su dominio del color y la atmósfera lo transformo en el primero en ser capaz de pintar el aire. La perspectiva aérea o atmosférica, es una característica de su obra, especialmente de los paisajes. Al comienzo su estilo es parecido al de Verrocchio , pero fue abandonando la rigidez o dureza de las líneas en el tratamiento de las figuras y evoluciona hacia un estilo más libre donde incluye efectos atmosféricos. Leonardo fue el primero en considerar que la distancia se llenaba con aire y que este hacia que los objetos lejanos perdiesen nitidez y se viesen azulados, también se valió del claroscuro que es la técnica de modelar las formas por medio del contraste de luces y sombras. Sus dibujos revelan una perfección técnica y maestría en el estudio de la anatomía humana, animales y plantas. Su dibujo más famoso es su autorretrato de anciano. Al no finalizar ninguno de sus proyectos escultóricos, el conocimiento de su arte tridimensional solo se vera a través de sus dibujos, lo mismo puede decirse de su arquitectura pero en estos dibujos demuestra maestría en la composición de masas, claridad de expresión y un profundo conocimiento de la antigüedad romana.

2006-09-01T07:19:00.000-07:00

Nombre: Miguel Angel, Michelangelo Buonarroti

Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor, y poeta. Nació el 6 de Marzo de 1475 en el pueblo de Caprece, de esencia florentino mantuvo sus lazos con Florencia su arte y cultura. La mayor parte de su madurez la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los sucesivos papas. Su deseo fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa Crose y así fue después de su fallecimiento.A los 13 años de edad ingresa al taller de Domenico Ghirlandaio donde aprende las técnicas del fresco y desarrollaría su capacidad como dibujante. Dos años después se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, donde estudió las estatuas antiguas de la colección de los Médicis, iniciando sus estudios de escultura bajo el patronazgo de Lorenzo II el Magnífico y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni es acogido como hijo adoptivo por Lorenzo en el palacio Médici donde vivía con los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marcilio Fizino, Pico Della Mirándola.Miguel Ángel a los 16 años de edad ya había realizado dos esculturas en relieve, El Combate de los Lapistas y Los centauros, y la Virgen de la Escalera, fechadas en 1489- 1492.Su mecenas Lorenzo el Magnífico murió en 1492,posteriormente dos años después abandona Florencia cuando los Médicis son expulsados de la ciudad por CarlosVIII. Se estableció en Bolonia y esculpió tres estatuas de mármol para el arco de la iglesia de Santo Domingo entre 1494- 1495. En estos años juveniles muestra su profunda admiración hacia la anatomía por lo que acudiría casi todas las noches al deposito municipal de cadáveres para practicar disecciones permitiéndole conocer mejor la estructura interna del ser humano.En sus obras escultóricas de aquel momento destacándose la Centauromanía, muestra su dominio del movimiento y de la anatomía. Después viajó a Roma donde estudia y examina las ruinas de la antigüedad clásica.Posteriormente realizara su primer escultura el grandioso Baco (1496- 1498) también esculpe La Piedad (1498-1500) para San Pedro en el Vaticano obra magnifica hecha en mármol, posiblemente terminada antes de que cumpliera los 25 años, es la única obra en la que aparece su firma. En ella la Virgen María sostiene a Cristo fallecido en su regazo-iconografía tomada del arte del norte de Europa. María parece contenerse en su dolor, se refrena, con una expresión de resignación en su rostro.El monumental David, escultura de mármol de 4,34 m fue realizada entre 1501-1504, después de su regreso a Florencia. Esta escultura llego a convertirse en el símbolo de Florencia. Con esta obra Miguel Ángel superaría a todos los artistas contemporáneos suyos, como también a los griegos y romanos. Como pintor se le encomendó un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, "La Batalla de Cascina", pero se limitó a realizar un dibujo preparatorio sobre cartón en escala natural presentando una combinación de figuras vestidas y desnudas en diferentes posturas y actitudes.Su siguiente proyecto sería la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. En 1505 es llamado a Roma por el Papa Julio II para realizar dos encargos uno sería la decoración al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, 24 años antes de comenzar, en 1536,el "Juicio Final". Desarrollo un intrincado sistema decorativo-iconográfico donde figuran nueve escenas del Libro del Génesis, comenzando por " La Separación de La Luz y Las Tinieblas"y prosiguiendo con "La Creación del Sol y La Luna", "La Creación de los Árboles y Las Plantas", "La Creación de Adán", " La Creación de Eva", "El Pecado Original", " El Sacrificio de Noé", "El Diluvio Universal", y "La Embriaguez de Noé". Estas imágenes recorren longitudinalmente el cuerpo central de la bóveda enmarcadas con alternaciones de profetas y sibilas sobre tronos de mármol junto con otros temas del Antiguo testamento y los antepasados de Cristo demostrando su perfecto conocimiento sobre anatomía y movimientos humanos, cambiando así el devenir de la pintura occidental. Anteriormente en 1505 había recibido el encargo del Papa Julio II de realizar su tumba este desafío incluía la talla de más de 40 figuras en mármol de Carrara, pero la escasez de dinero llevó al Papa a pedirle que abandonara el proyecto a favor de la Bóveda de la Capilla Sixtina, años después retoma el trabajo rediseñándolo a escala menor, destacándose su escultura de Moisés -1515- y El Esclavo Moribundo y El Esclavo Rebelde (1510- 1513) Regresa a Florencia y durante la época de 1520 diseña la Biblioteca Laurenciana (sala de vestíbulo con la escalinata de acceso) y los trabajos terminaron décadas después. Miguel Ángel utilizó estos motivos: colunnas, frontones, mensulas a su manera personal y expresiva. Durante esta etapa de residencia en Florencia se encargó de la realización de la tumba de los Médici en la Sacristía nueva de San Lorenzo (1512-1534).Una de las tumbas se destinaría a Lorenzo de Médici, Duque de Urbino (1492-1519) la otra a Giuliano de Médici, Duque de Nemour (1479-1515).Dispuso sobre ellas magnificas figuras desnudas personalizando a la Aurora y Al Crepúsculo, bajo la figura sedente de Lorenzo y El Día y la Noche bajo la de Giuliano. Los trabajos en estas tumbas continuaron tras su regreso a Roma -1534- y jamás volvió a Florencia. En Roma Hacia 1536 trabajo en el fresco del "Juicio Final" en la Capilla Sixtina, por encargo del Papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano concluyendo los trabajos en 1541. Cristo en actitud de juez es el centro de la composición. Miguel Ángel represento a todas las figuras desnudas, desnudez tapada después con los llamados paños de pureza realizados por Daniele Da Volterra cuando la cultura era más conservadora. Miguel Ángel aparece retratado en la piel desollada de San Bartolomé, a los pies de Cristo. A finales de la década de 1970 se restaurarían los frescos de la Capilla Sixtina y al limpiarlos aparecieron los colores originales de las pinturas. También se quitaron gran parte de los paños que cubrían los desnudos de las figuras y se conservaron los que tapaban las partes de algunas de ellas que no solo se cubrieron sino que incluso se borraron. En 1540 recibiría el encargo de decorar al fresco la Capilla Paulina. En 1538-1539 se remoderarían los edificios entorno a la Plaza del Capitolio, el proyecto de ordenación de la plaza diseñado por Miguel Ángel no se realizo hasta finales de la década de 1550 y se remataría en el siglo XVII. Su obra cumbre como arquitecto fue la Basílica de San Pedro, con su cúpula. Miguel Ángel también compuso poesías donde manifestaba sus ansiedades, pensamientos, frustraciones, ideas estéticas y su relación con la filosofía neoplatónica. El artista de la "terribilita", que definiría el ultimo Cinquecento fallecía en Roma el 18 de Febrero de 1564 a la edad de 89 años.

2006-09-01T07:15:00.000-07:00

Sandro Botticelli

(Alessandro di Mariano di Vanni Fillipeti)Nacionalidad: Italia1445-1510Estilo: Renacimiento Italiano.Quattrocento
Nació en Florencia hacia 1444-1445 en el seno de una familia humilde de artesanos. Es una de las grandes figuras de Renacimiento por su delicado dibujo y original colorido. Se inicia en el arte de la orfebrería. A los 17 años entro en el taller de Fra Fillipo Lippi de quien fue su discípulo, esa instrucción en Prato duro unos 5 años. Hacia 1465 Sandro hace sus primeros trabajos,destacándose con las Madonnas con Niño. En 1470 dirige un estudio en la actual Via della Porcelana de Florencia, año en que recibe el primer trabajo procedente de una institución oficial, La Fortaleza, para los "Sei della Mercanzía". Su inserción en la lista de la "Compagnia degli Artisti di San Luca" fecha de 1472, hallándose a Filippo Lippi entre sus ayudantes y discípulos , ambos estilos seran parecidos dadas las figuras lineales y el colorido brillante de los pintores.En estos primeros años de la década de 1470 realizara escenas de gran belleza como El regreso de Judith a Betulia, una segunda Epifanía o la Virgen de la Eucaristía.Posteriormente se iniciará una estrecha relación entre la familia de los Médici y Botticelli. En Julio de 1481 es llamado por el papa Sixto VI para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina. La Rebelión contra la Ley de Moisés y la Escena judia y las Tentaciones de Cristo son las dos obras producidas en Roma. En la década de 1480 realizará sus obras más significativas: La serie de Nostagio degli Onesti, La Madonna del Magnificat o de la Granada y sus escenas mitologicas -El Nacimiento de Venus y la Primavera- creciendo así su prestigio, en estos años aumentaran los encargos de las familias más notorias de Florencia.En la década de 1490, la influencia del monje benedictino Girolamo Savoranola en la religiosidad de los florentinos, afecta al propio Botticelli y sus obras sufrirán un cambio hacia el ascetismo -La piedad, La Coronación de la Virgen o la famosa tabla de La Calumnia de Apeles. El 7 de septiembre de 1497 Savoranola efectuará la primera "hoguera de las vanidades" , en Florencia donde serán quemados diversos objetos de lujo, y Botticelli arrojó al fuego algunos de sus trabajos. Un año después Savoranola será ahorcado y quemado en la hoguera acusado de herejía; conmoviendo el ánimo del pintor y aumentando el ascetismo en sus trabajos como -La Natividad de 1500, la única obra firmada y fechada que se conserva. Botticelli falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510.El había desarrollado un estilo personalisimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas. Los criticos del arte hallaron en Botticelli mayor sensibilidad conmoviéndose ante el aspecto desmañado pero profundo, que muestran las imágenes de sus vírgenes melancólicas. Dedico casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas especialmente los Médici, para los que pinto retratos -Retrato de Giuliano de Médici (1475 -1476 ), y La adoración de los magos(1476- 1477 ). Integró el circulo intelectual de la corte de Lorenzo de Médici, y recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía acomodar las ideas cristianas con las clásicas expresándose en; La Primavera (1478), y el Nacimiento de Venus (posterior a 1482) . Sus refinados personajes que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, tal vez insinuando representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano.